Archivio

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  Immagine n.26

  V. 26 (2022)

  Il formato ridotto in Italia tra estetiche del quotidiano e sensibilità materiali
  a cura di Alice Cati, Andrea Mariani, Paolo Simoni

  Alice Cati, Andrea Mariani, Paolo Simoni
  Introduzione

  Paolo Caneppele
  Siccità amatoriale ovvero Nei film di famiglia piove raramente. Per un approccio cultural-climatologico alle riprese cineamatoriali

  Giulia Carbonero, Giulio Pedretti, Micaela Veronesi
  Vedere e sapere. Esperienze di didattica con il formato ridotto, dalla scuola all’archivio e viceversa

  Diego Cavallotti
  Bestiari tecnici: i ‘dead-end’ del passo ridotto e del video analogico negli anni Settanta in Italia

  Gianluca della Maggiore
  Il 16mm: “l’avvenire” o l’‘‘affare più disgraziato” del cinema cattolico? La Chiesa e la circolazione del formato ridotto nell’Italia del dopoguerra

  Lucia Di Girolamo
  Geografie della serenità ritrovata. La ricomposizione dell’immagine del paesaggio campano attraverso i film amatoriali di viaggi e vacanze del Secondo dopoguerra

  Luisella Farinotti
  Formato famiglia. Angelo Donelli, il Marchiondi e il cinema nella sfida educativa

  Elena Gipponi
  Cineamatori su Marte: l’immaginario della corsa allo spazio negli ‘home movies’ italiani del Secondo dopoguerra

  Chiara Petrucci
  Giuseppe Lenzi, cineamatore (1955-1980)

  asterischi

  David Bruni
  Prove di regia: “Rose scarlatte” dalla scena allo schermo

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  Immagine n.25

  V. 25 (2022)

  Vaudeville, varietà e cinema 1895-1935
  a cura di M. Magdalena Brotons Capó e Elisa Uffreduzzi

  M. Magdalena Brotons Capó e Elisa Uffreduzzi
  Introduzione

  David Mayer
  How did narrative film emerge?
  A consideration of the role of the music hall’s and variety theatre’s dramatic sketch

  Clément Lafite
  Il prologo di “Luciella Catena”:
  adattamento cinematografico incompiuto del testo teatrale di Ferdinando Russo

  Sergio Bruno, Valentina Rossetto
  Dal palcoscenico allo schermo:
  il cinema di Angelo Musco

  Elena Mosconi
  Premiata Ditta Za Bum:
  il varietà all’italiana

  asterischi

  Stefania Parigi
  Profughi, erranti, combattenti.
  Le avventure cinematografiche di Michał Waszyński nell’Italia del dopoguerra

  Michele Canosa, Michael Guarneri
  La donna perde il pelo, l’uomo il vizio.
  Sull’epilogo di “La donna scimmia” (1964) di Marco Ferreri

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  Immagine n.24

  V. 24 (2021)

  “E allor fu la mia vista più viva”. il lungo novecento di dante al cinema e alla televisione
  a cura di Luciano Curreri e Simone Starace

  Luciano Curreri
  Introduzione

  Livio Lepratto
  Zavattini ‘all’Inferno’. Itinerari parodistici zavattiniani sulla Divina Commedia tra letteratura e cinema

  Giulio Genovese
  Leonardo Sciascia and Elio Petri’s “Todo Modo”: Intersemiotic Uses of Dante during the ‘Anni di Piombo’

  Teresa Biondi
  “A tv Dante” tra aspetti figurali danteschi, videoarte, discorso sferico ėjzenštejniano e postmodernità

  Bruno Surace
  Intraducibilità e ipertraducibilità della Divina Commedia. Volti e Danti nel cinema contemporaneo

  Appendice

  Silvia Zoppis
  L’Inferno dantesco nel Fondo Joye: analisi delle copie superstiti

  Béatrice De Pastre e Maria Assunta Pimpinelli
  “La mirabile visione” (1921) cento anni dopo. Un progetto internazionale di ricerca, ricostruzione e restauro

  Andrea Mariani
  Il vero volto di Dante tra cinema documentario e virtualità. Il caso del guf di Bologna

  asterischi

  Matteo Citrini
  Archeologia dello sguardo periscopico. Variazioni tecnologiche dalle scienze militari al grande schermo

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  Immagine n.23

  V. 23 (2021)

  Modelli di mascolinità e divismo nel cinema muto internazionale
  Introduzione
  di Denis Lotti e Jacqueline Reich
  
  Alessandra Magrin Haas
  Rugged Manhood on the Silver Screen:Buffalo Bill and the Performance of u.s. Colonial Masculinity in Silent Westerns

  Gabriele Sofia
  Giovanni Grasso in “Vautrin”. Mascolinità, transmedialità e esotismo

  Ivo Blom
  The Creation of an Italian Star in Diaspora: Luciano Albertini’s early career in Germany (1921-1923)

  Alessandro Faccioli
  Stella maris Luigi Rizzo, eroe-divo

  Chiara Tognolotti
  “Amour de Sessue”. Desiderio omoerotico e fotogenia delle immagini divistiche nel cinema di Jean Epstein
  
  Gillian Kelly
  The Competent Welshman in “The Flying Scotsman” (1929): Ray Milland in (Semi-)Silent British Cinema

  Cristina Colet
  Jin Yan: un corpo politico per risvegliare la coscienza nazionale

  asterischi

  Martina Zanco
  Il demiurgo al cinema. Erich Linder e l’industria cinematografica italiana

  Brigitta Loconte
  Giorgio Bassani sceneggiatore. Il finale di “La mano dello straniero”
  
  

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  Immagine n.22

  V. 22 (2020)

  Che cosa è ‘queer’ nella storia del cinema italiano? Rappresentazioni non normative dal muto agli anni Sessanta
  a cura di Monica Dall’Asta, Dalila Missero, Micaela Veronesi

  Monica Dall’Asta, Dalila Missero, Micaela Veronesi
  Lo schermo obliquo: tracce queer nella storia del cinema italiano

  Silvio Alovisio
  Una, bina e non so che. L’ambiguità ‘gender’ di Pierrot nel cinema muto italiano

  Emma Morton
  Transitory Imitators, Transgender Figures and Genderfucks. Male Cross-dressing in Italian cinema, 1909-1915

  Lucia Cardone
  Sconfinamenti di genere. “La carovana dell’amore” (1934) romanzo cinematografico di Mura

  Paola Zeni
  Identità di genere nel cinema del Ventennio: i casi “Il birichino di papà” e “La corona di ferro”’

  Rebecca Bauman
  Melancholy and Melodrama as Queer Masculinity in the Films of Valerio Zurlini

  Francesca Brignoli
  Turbolenze all’orizzonte. Presenze queer nel cinema di fantascienza italiano degli anni Sessanta

  asterischi

  Samuel Antichi e Cosimo Tassinari
  Dinamiche del ricordo e della rimozione. L’eccidio delle Fosse Ardeatine nelle opere documentarie e cinegiornalistiche italiane (1945-1955)

  Diego Cavallotti
  ‘De lege noverca’: il dibattito sulla legge “Nuova disciplina degli interventi dello stato a favore dello spettacolo” del 30 aprile 1985

  Elena Dagrada
  Non lo conosciamo bene. Censura, versioni e varianti di “Io la conoscevo bene” (Antonio Pietrangeli, 1965)

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  Immagine n.21

  V. 21 (2020)

  Apocalissi italiane. il cinema e la televisione di fronte ai disastri del novecento
  a cura di Alessandro Faccioli e Stefania Parigi

  Alessandro Faccioli e Stefania Parigi
  Immagini della catastrofe

  Antonio Costa
  Registrazione d’evento. Ponte Morandi e ontologia dell’ombra

  Maddalena Bodini e Elena Mosconi
  Quando il cinema brucia. Incidenti e catastrofi nei cinematografi dei primi tempi

  Alessandro Faccioli
  La terra (non) trema. Sismi della memoria nel cinema italiano sonoro di regime

  Marco Cosci
  Una ‘nuova ondata’ di suoni? All’ascolto dei documentari sull’alluvione di Firenze

  Paolo Villa
  Il diluvio sull’arte. La rappresentazione mediatica delle alluvioni di Firenze e Venezia del 4 novembre 1966

  Mattia Cinquegrani
  Macerie e abitazioni. Le rappresentazioni televisive dei disastri naturali

  Christian Uva
  La spiaggia e i detriti della modernizzazione. La condizione balneare come paesaggio post-apocalittico nel cinema italiano degli anni Cinquanta e Sessanta

  Stefania Parigi
  La ballata dell’Apocalisse. Corpi, luoghi, immagini di Ciprì e Maresco

  Roy Menarini
  L’apocalisse politica nel cinema italiano contemporaneo

  asterischi

  Georgina Torello
  Il corpo del reato. La “Salomè” teatrale e cinematografica di Lyda Borelli in Uruguay (1909-1914)

  Monica Dall’Asta
  Guy Debord, il suo cinema, il cinema del suo tempo

  Eugenio De Bernardis
  Il Professor Velle in Italia. Notizie su Joseph e Gaston Velle

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  Immagine n.20

  V. 20 (2019)

  Nuovi scavi: il patrimonio ‘non-theatrical’ e ‘non-broadcast’ in Italia (1965-1995)
  a cura di Diego Cavallotti e Lisa Parolo

  Diego Cavallotti e Lisa Parolo
  Sterri d’archivio: il ‘non-theatrical’ e il ‘non-broadcast’ in Italia (1965-1995)

  Paolo Caneppele
  ‘Private Eyes’. Il film, i formati ridotti e la cinesorveglianza

  Livio Lepratto
  ‘Non-theatrical’ e ‘non-broadcast’ nel dibattito dei cattolici italiani. Il caso studio della “Rivista del Cinematografo”

  Jennifer Malvezzi
  Macchine per comunicare ai sensi. I sistemi di multiproiezione ‘‘Implicor’’ e ‘‘Juke Box Olivetti’’ tra ‘corporate identity’ ed ‘Expanded Cinema’

  Paolo Simoni
  ‘‘Dimensione Super8’’. Le pratiche e le utopie del formato ridotto (Italia, 1965-1975)

  Lisa Parolo
  Alle origini della video arte in Italia. “Vobulazione e bieloquenza neg” (1970)

  Petra Marlazzi
  L’archiviazione digitale dei fondi ‘non-theatrical’ attraverso la prassi laboratoriale

  Mary Comin
  Video arte e ‘non-broadcast’. Per un’analisi tecnologica del fuori standard nelle prime opere video in Italia

  asterischi

  Laura Busetta
  Lune di miele all’italiana: cinema, matrimonio e famiglia attraverso il boom economico

  Alfonso Venturini

  L’‘affaire’ ‘‘Ninotchka’’. Il tentativo fascista di usare il film di Lubitsch come arma di propaganda

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  Immagine n.19

  V. 19 (2019)

  immagini industriose film e fotografia industriali nella cultura visuale italiana: interfaccia, evento, archivio (1945-1963)
  a cura di Federico Pierotti e Francesco Pitassio

  Federico Pierotti e Francesco Pitassio
  Introduzione

  Francesco Pitassio
  Città, nazione, media. Il Piano ina-Casa e la cultura della ricostruzione italiana

  Angelo Pietro Desole
  La fotografia di architettura del Piano ina-Casa (1949-1956)

  Giovanni Grasso e Paolo Villa
  In viaggio attraverso l’Italia. La ricostruzione ferroviaria nei documentari della Breda e delle Ferrovie dello Stato Italiane nel secondo dopoguerra

  Simone Dotto
  Di viaggio e d’impresa. Percorsi d’uso e itinerari cinematografici intorno al raid transafricano fiat 1951-1952

  Chiara Irene Romanò
  Dall’agricoltura all’industria: la nuova identità del Mezzogiorno nei documentari della Presidenza del Consiglio dei Ministri (1952-1957)

  Federico Pierotti
  Progettare il futuro. Il tecno-film Olivetti: politica, tecnologia e media

  Elio Frescani
  L’energia del futuro. La tecnologia petrolifera nei documentari dell’Ente Nazionale Idrocarburi (1950-1963)

  Eleonora Sforzi
  Moda confezionata e film “su misura” degli spettatori: i film promozionali della Marzotto (anni Cinquanta-Sessanta)

  Romina Zanon
  La fotografia industriale di Marcella Pedone come strumento d’indagine antropologica

  appendice

  Elena Testa
  Archivio Nazionale Cinema Impresa: un archivio tra fabbrica e società

  asterischi

  Barbara Corsi
  Il fondo aci dell’anica. Un detonatore per lo studio dell’economia del cinema italiano

  Palmira Di Marco
  Il viaggio musicale lungo la valle del Po di Mario Soldati. “Il Cantapo”

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  Immagine n.18

  V. 18 (2018)

  Cinema, sogno e allucinazione dalle origini agli anni venti
  a cura di Mireille Berton e Silvio Alovisio

  Silvio Alovisio e Mireille Berton
  Cinema muto, sogno e allucinazione tra riflessione teorica e messa in scena

  Giancarlo Grossi
  Il raccordo onirico: la scienza del sogno alle origini del cinema

  Ferdinando Gizzi
  Il “Christ marchant sur les flots” (1899) di Georges Méliès. La rappresentazione del miracolo evangelico come allucinazione cinematografica

  Alessandra Ronetti
  Chromo-hypnose. Les pratiques de suggestion dans “Le peintre néo-impressionniste” (1910) d’Émile Cohl

  Elisa Uffreduzzi
  Dancing Phantoms. The Cinematic Representation of the Subconscious through Choreographic Embodiments

  Stella Dagna
  Attrazione, narrazione e rimozione. La rappresentazione onirica nel primo cinema italiano (1905-1918)

  Delphine Wehrli
  De la “Malombra” de Fogazzaro à celle de Gallone, ou la transposition du rêve et de l’hallucination au cinéma

  Samuel Antichi
  “Nerven”: Il sogno e l’allucinazione del trauma della Prima guerra mondiale e lo shock della modernità

  Céline Pluquet
  Traduire le rêve. Fonctions du silence dans “La coquille et le clergyman” (1927) et “L’étoile de mer” (1928)

  asterischi

  Chiara Tognolotti, Laura Vichi
  La poesia e il film, “un nouvel état d’intelligence”. Jean Epstein e la cultura visuale degli anni Venti tra letteratura e cinema

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  Immagine n.17

  V. 17 (2018)

  asterischi

  Paolo Caneppele
  Filmografie di famiglia. La teoria filmografica e la sua applicazione nell’ambito del cinema amatoriale

  Elisa Bianchi
  Sguardi d’oltreoceano. La formazione del dilettante cinematografico americano attraverso la manualistica degli anni Venti e Trenta

  Giulia Fanara
  “Mercurio” e la critica cinematografica

  Dorothea Burato
  Morale comunista, neorealismo e cinema sovietico. La critica cinematografica del pci nel dopoguerra attraverso le pagine di “Rinascita”

  Elisa Uffreduzzi
  Marcello Mastroianni doppiato da Alberto Sordi: Golia vs Golia

  Matteo Pollone
  “A purpose beyond itself”. A novant’anni da “Drifters”

  Luca Domeneghetti
  Un titolo perduto del cinema sudtirolese degli anni Dieci: sulle tracce di “Tirol in Waffen” (1914)

  Paolo Mezzalira
  Schermi a fuoco! Il dibattito sui pericoli d’incendio del cinematografo nelle riviste italiane d’inizio Novecento (1907-1915)

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  Immagine n.16

  V. 16 (2017)

  Prima di cinecittà l’esperienza della cines-pittaluga (1929-1935)
  a cura di Luca Mazzei e Donatella Orecchia

  Luca Mazzei e Donatella Orecchia
  Non-continuity system. La Cines-Pittaluga fra un modello storiografico e l’altro

  Fabio Andreazza
  La battaglia continua. Blasetti alla Cines

  David Bruni
  Un ‘palio’ nell’Italia fascista: Blasetti alla Cines-Pittaluga

  Elena Mosconi
  L’altra Pittaluga: le canzoni nelle commedie della Cines

  Paola Maganzani
  Strategie e tecniche di produzione nella Cines dei primi Anni Trenta: le versioni del film “Pergolesi” di Guido Brignone (1932)

  Nicola Stefani
  Da Mickey Mouse a Topolino: le strategie promozionali e distributive della Pittaluga per l’animazione Disney

  Paola Della Torre
  La “Rivista del Cinematografo” e i film targati Cines-Pittaluga: speranze, amori e delusioni

  appendice

  Carla Ceresa
  L’Archivio della Società Anonima Stefano Pittaluga

  asterischi

  Federico Vitella
  Una corrispondenza impossibile. Lettere ‘famigliari’ a Katharine Hepburn

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  Immagine n.15

  V. 15 (2017)

  Dossier monografico

  Andrea Mariani e Giuseppe Fidotta
  Senza Luce. Visioni ai confini del documento italiano (1924-1943)

  Maria Ida Bernabei
  “Une mosaïque de films”. Programmare il film scientifico e costruire l’avanguardia

  Gianluca della Maggiore
  La nuova immagine mediatica del papato tra Conciliazione, competizione e internazionalizzazione. documentari sul pontefice tra gli anni Venti e gli anni Trenta

  Cristina Formenti
  Note sul documentario animato italiano e il suo periodo delle origini

  Giovanni D’Amia e Andrea Mariani
  Le manifestazioni Internazionali di Cinematografia Scientifica e Turistica a Como (1936-1937)

  Marco Bertozzi
  Eccentrico, amatoriale, sperimentale. Appunti sul cinema di Guglielmo Baldissini

  Luciano De Giusti
  “Gramigna”, una cicatrice di rimpianto

  Luca Venzi
  Circolarità, rovesciamento, ripetizione. “It’s Always Fair Weather”

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  Immagine n.14

  V. 14 (2016)

  Dossier
  Il muto melomane. Cinema e canzone 1895-1927

  Serena Facci e Elena Mosconi
  Canzoni per lo schermo. Le origini di una fruttuosa sinergia

  Francesco Modolo
  Illustrated Song: Between Magic Lantern and Cinema. An All-American Form of Entertainment and its European Equivalent

  Marco Bellano
  Cantar vagabondo. Charlie Chaplin, il cinema muto e la canzone

  Gary D. Rhodes
  Rethinking Early Film Audiences in the United States. ‘Soft’ Evidence and American Popular Song

  Claus Tieber
  Silent Singing: Diegetic Songs in Austrian Silent Cinema

  Anna K. Windisch
  “...anything but a film!” Vocal Music in Viennese Lecture Films of the 1920s

  Danielle Crepaldi Carvalho
  From the Stage to the Screen. The Mise-en-scène of the Comic Musical Theatre in the Brazilian ‘Singing Films’ of 1909-1910

  Patrizia Deabate
  Dall’inno goliardico al successo cinematografico. Da “Giovinezza” (1909) ad “Addio giovinezza!” (1918) con Maria Jacobini

  Lucia Di Girolamo
  Napoli e l’omologazione eccentrica. Cinema e canzone ai confini della norma

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  Immagine n.13

  V. 13 (2016)

  Dossier
  Immagini in trincea. La lunga vita dei filmati e delle stereoscopie della Grande guerra

  Alessandro Faccioli
  Monumenti visivi per la vittoria: dai film ‘dal vero’ a “Guerra nostra”

  Maria Assunta Pimpinelli
  La versione originale di “Guerra nostra” : il frammento ‘ritrovato’

  Giaime Alonge
  Gloria 2.0 La Grande Guerra e la cultura audiovisiva al tempo del centenario

  Denis Lotti e Carlo Alberto Zotti Minici
  Massificare la guerra. Il racconto del I conflitto mondiale attraverso le fotografie stereoscopiche della Keystone View Company

  Sila Berruti e Luca Mazzei
  Celebrare e inaugurare: le immagini della igm nella serata di lancio del Secondo Programma rai, il 4 novembre 1961

  Claudia Gianetto
  “Maciste alpino”. Malintesi di censura

  Stella Dagna
  “Maciste alpino”. Una trama in epoca di guerra

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  Immagine n.12

  V. 12 (2015)

  Giaime Alonge
  Paesaggio senza la battaglia. Il cinema di ‘non fiction’ di fronte alla Grande Guerra

  Stella Dagna e Mauro Giori
  Musica, cinema muto e restauro. Il caso “Gli ultimi giorni di Pompei” (1913)

  Micaela Veronesi
  La donna che non c’era, Elvira Giallanella. Esiti di una ricerca fra dati certi, supposizioni e autorappresentazioni

  Alberto Friedemann
  Vera Film I e Vera Film II

  Michael Guarneri
  L’attrazione della corsa fantasma. ‘Phantom ride’: dalla novità al 1904

  Manon Billaut
  La fuite vers Rome d’André Antoine à la fin de la Grande Guerre, ou la découverte d’un nouveau système de production

  Jessica Cusano
  Il cin cin del malaugurio. La rappresentazione del brindisi nel cinema muto italiano

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  Immagine n.11

  V. 11 (2015)

  Sul cinema educativo in Italia: teorie, istituzioni e personalità dalle origini agli anni Cinquanta
  a cura di Silvio Alovisio e Paolo Bianchini

  Elena Nepoti
  Aspetti politici della cinematografia educativa a Bologna. Dalle prime proiezioni alla Giunta Zanardi (1907-1920)

  Deborah Toschi
  Il cinema e l’educazione popolare nei progetti della Società Umanitaria (1915-1921)

  Silvio Alovisio
  Cinematografo o proiezioni luminose? Immagini fisse e animate nel primo dibattito italiano sulle proiezioni educative

  Andrea Mariani
  “Per la comprensione del buon film”. Sulla germinazione del film culturale e la diffusione della cinematografia educativa in Italia (1926-1934)

  Giovanni Grasso
  Il ventennio del cinedidatta: Remo Branca e il cinema scolastico

  Maria Francesca Piredda
  Al servizio della vocazione. Padre Romeo Panciroli e il cinema per ragazzi

  Dalila Missero
  Proiezioni di pubblico. Il cinema itinerante ENAL (1962-1963) nelle aree rurali, tra propaganda e rifiuto

  Marco Antonio D’Arcangeli
  Cinema, istruzione ed educazione nella pedagogia italiana del primo Novecento. Un sondaggio: la “Rivista Pedagogica” (1908-1939)

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  Immagine n.10

  V. 10 (2014)

  Travelogues italiani. Paesaggi e itinerari 1905-1930
  a cura di Ilaria Agostini e Luca Mazzei
  
  Ilaria Agostini e Luca Mazzei
  Sulle rotte dei travelogues. Primi itinerari italiani dal cinema al paesaggio e viceversa

  Eugenio De Bernardis e Giovanni Lasi
  Bellezze italiche oltre confine. La vocazione irredentista delle vedute turistiche girate in Trentino prima della Grande Guerra

  Sila Berruti
  Viaggi di guerra. Primi esperimenti di cinematografia di viaggio durante la conquista italiana dell’Egeo (1912)

  Giuseppe Fidotta
  Gli scarti, il barone e l’operatore. “Spedizione Franchetti nella Dancalia”

  Cecilia Pennacini
  “Viaggio in Congo” (1912). Il safari cinematografico di Guido Piacenza

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  Gianluca della Maggiore
  Il “Don Bosco” di Alessandrini tra fascismo e universalismo cristiano

  Aldo Bernardini
  Note sulla nascita e i primi anni dell’AIRSC

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  Immagine n.9

  V. 9 (2014)

  Elisa Uffreduzzi e Cristina Jandelli
  La danza nel cinema muto
  
  Laurent Guido
  Tra spettacoli paradossali e dispositivi tecnici: sulle danze (serpentine) nel cinema dei primi anni
  
  Elisa Uffreduzzi
  I “balli russi” nel cinema muto italiano
  
  Mariapaola Pierini
  La sua propria danza: Alla Nazimova
  
  Massimo Locatelli
  Cultura materializzata nel corpo. Anita Berber e Valeska Gert

  Francesco Casetti e Luca Mazzei
  La modernità controversa. Cinema ed esperienza del moderno in Italia dal 1900 al 1945

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  Immagine n.8

  V. 8 (2013)

  Michele Canosa
  Serre calde
  
  Alberto Friedemann
  Case di vetro a Milano
  
  Eugenio De Bernardis
  Il film e la riserva dei diritti di autore: le prime registrazioni (1911-1912)
  
  Jessica Cusano
  Fame di film. Cibo e generi nel cinema muto italiano

  Mauro Genovese
  Anfore e agnelli, tori e vermouth: il cibo in “Cabiria” attraverso i documenti dell’Archivio storico del Museo Nazionale del Cinema di Torino
  
  Stefania Parigi
  Un flauto magico nella critica cinematografica. Le recensioni di Elsa Morante

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  Immagine n.7

  V. 7 (2013)

  Sette, anzi 8½
  a cura di Federico Pierotti e Federico Vitella
  
  Gian Piero Brunetta
  La riscoperta di Atlantide. Tappe di storia della storiografia del cinema muto italiano
  
  Anna Gilardelli
  Lollo vs Marilyn. La rappresentazione del corpo femminile nel cinema e sulle riviste degli anni Cinquanta
  
  Federico Striuli
  Al fuoco! La tragedia della Minerva Film

  Massimiliano Gaudiosi
  La città dei giorni dispari. Napoli nel cinema di Eduardo

  Simone Starace
  “Una canzonetta, così alla buona”. Spettacolo e metaspettacolo nel cinema di Mario Costa

  Fabrizio Natalini
  Fellini, Flaiano, Pinelli… e gli altri. Considerazioni sul finale di “La dolce vita”

  Paolo Grassini
  Intorno al soggetto di “8½”. Note per la ricostruzione della genesi del film

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  Immagine n.6

  V. 6 (2012)

  Sommario:

  * Silvio Alovisio, Simone Venturini,  Cinema e scienze nel primo Novecento: discorsi, film, sperimentazioni, p. 7.
  * Adriano Chiò, Camillo Negro e “Neuropatologia”, p. 11.
  * Claudia Gianetto, Stella Dagna, Volti senza maschera. Una nuova edizione dei filmati neuropatologici di Camillo Negro, p. 16.
  * Lorenzo Lorusso, Federico Vanone, Simone Venturini, L’arrivo e le sue tracce: la collezione Vincenzo Neri, p. 32.
  * Sila Berruti, “Acciaio parlante tra i muti acciai”. Gli esperimenti italiani di fotografia e di cinematografia scientifico-militare fino alla Grande Guerra, p. 55.
  * Silvio Alovisio, “Un metallo che sente e che pena”. Cinema e scienza del lavoro nell’Italia del primo Novecento, p. 87.
  * Giuseppe Fidotta, “Del prezioso ausilio e della sua alta missione”. La microstoria della Filmoteca di Igiene Sociale, p. 125.
  * Sergio Toffetti, La pestilenza e la guerra: due cavalieri dell’apocalisse nei film di Liberio Pensuti, p. 134.
  * Carlo Montanaro, “Cinema tra bianche pareti”. I film chirurgici di Pasinetti: una prima nota informativa, p. 151.
  * Massimo Locatelli, I bimbi di Lewin. Immagini mediali, percezione della realtà, agire sociale, p. 156.
  * Apparato iconografico, p. 173-204.

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  Immagine n.5

  V. 5 (2012)

  La rivista “Immagine. Note di storia del Cinema” è la più antica e gloriosa rivista italiana dedicata agli appassionati di cinematografia, organo ufficiale dell’Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Sulle sue pagine hanno scritto studiosi di fama internazionale come Mario Verdone, Aldo Bernardini, Vittorio Martinelli e molti altri.

  Gli articoli in questo numero:

  “E noi (Associazione)” di Michele Canosa

  “Noi presentiamo il mondo innanzi a voi”: I Cattaneo, da fieranti a gestori di sale stabili diElena Nepoti

  “Non tutto è “Cenere”: Sulla carriera artistica di Febo Mari” di Davide Gherardi

  “La diva in cammino: La sfilata divistica come figura della messinscena nelcinema di Mario Caserini” di Stella Dagna

  “Quale dei due?” Ubaldo Maria Del Colle, attore e regista” di Elena Ezechielli

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  Immagine n.11 (Prima Serie)

  N. 11 (1986)

  * Davide Turconi, Noi e l’altra faccia della luna, p. 1.
  L’opportunità di esplorare autori e generi sconosciuti, fornita da “Le Giornate del cinema muto” di Pordenone del 1984, induce Davide Turconi a considerare la necessità impellente di far luce sulle vaste zone “buie” della storia del cinema muto. L’autore riferisce a questo proposito ciò che è stato fatto dall’Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema, ed indica una serie di punti programmatici che costituiscono la base di un progetto di ricerca futuro.
  * Aldo Bernardini, Bilancio di un quadriennio, p. 3.
  Si tratta di un bilancio dell’attività dell’Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema dal 1981 al 1985. Viene ripercorsa la vita dell’Associazione di questi quattro anni, le collaborazioni, gli acquisti di film, gli incontri più importanti, i risultati ottenuti.
  * Vittorio Martinelli, Francesca, nel ricordo, p. 7.
  In occasione della morte, il 13 ottobre 1985 della grande diva del cinema muto italiano Francesca Bertini, Martinelli traccia una breve ma intensa commemorazione ripercorrendo le tappe fondamentali della sua carriera, dall’esordio come una delle stiratrici del dramma Assunta Spina, fino al suo ritiro nel 1921.
  * Gian Piero Brunetta, Le “Giornate del cinema muto”, p. 8.
  Si tratta del reportage dell’edizione del 1985 delle “Giornate del Cinema Muto” di Pordenone. Viene presentato il programma e sono elencati gli incontri e i personaggi più significativi, riservando un’analisi più approfondita alle proiezioni dedicate ai comici italiani.
  * Alberto Farassino, “Der Letzte Mann” e il restauro dei film muti, p. 11.
  Viene analizzata la versione di “Der Letzte Mann” (1924) di Murnau con didascalie (pubblicate a p. 15) e musiche originali di Giuseppe Becce, presentata alle “Giornate del cinema muto” di Pordenone nel 1985. Dopo un’analisi accurata Alberto Farassino arriva alla conclusione che si tratta di un restauro volto alla ricostruzione non dell’originale, ma di una delle varianti del testo.
  * Nino Genovese, “Consuelita”, una singolare vicenda filmica, p. 16.
  Vengono ricostruite la genesi filmica, i problemi censori e le caratteristiche di un film di Roberto Roberti. Realizzato tra il 1920 e il 1921 con il titolo “La fanciulla di Amalfi” (ultima interpretazione della Bertini prima che si ritirasse definitivamente dagli schermi), uscì nelle sale nel 1925 come “Consuelita”.
  * Simonetta della Croce, Breve storia della Pisorno, p. 20.
  Viene ricostruita la storia degli stabilimenti Pisorno, dal 1934, data della loro fondazione ad opera di Giovacchino Forzano, al fallimento dichiarato nel 1959. Di questa struttura l’autrice ricorda i luoghi, i personaggi, le produzioni, i rapporti con il duce, gli artisti che vi lavorarono.

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  Immagine n.10 (Prima Serie)

  N. 10 (1985)

  * Ermanno Comuzio, La pratica del “Cue-Sheet”, p. 1.
  Ermanno Comuzio continua il suo studio sulle esecuzioni musicali negli anni ’10 e ’20 (vedi “Immagine” n. 6, pp. 15-18), approfondendo l’argomento dei suggerimenti musicali che da un certo momento in poi accompagnarono la circolazione dei film, e cioè i cosiddetti repertori e i “music sheets”. Analizzando le indicazioni per l’accompagnamento delle varie case di produzione, europee e americane, si arriva ad individuare le caratteristiche principali delle tipologie di accompagnamento più in voga in quegli anni. Viene trattato il problema dell’attribuzione dello status di ideatore della pratica dei “music-sheets”, e sono presi in esame i diversi supporti, dalle “scalette” alle raccolte di composizioni musicali, che costituivano le indicazioni per l’esecuzione. Infine l’autore individua i personaggi più significativi nel panorama internazionale, come Giuseppe Becce e Erno Rapee.
  * Vittorio Martinelli, Primi approcci tra cinema e fascismo, p. 7.
  L’avvento del fascismo coincise con un terribile crisi del cinema italiano. Dal 1922, la cinematografia nazionale intraprese un lento processo di “autofascistizzazione”, volto alla trasformazione morale e materiale del paese. L’articolo individua i film e i personaggi che iniziarono e consolidarono questo volontario asservimento al potere, sottolineando come i toni insopportabilmente retorici e pomposi che caratterizzavano questa produzione fossero criticati non solo dal pubblico, ma addirittura dai fascisti stessi.
  * Claudio Camerini, Lo stato delle copie, p. 13.
  Si tratta di un resoconto dell’iniziativa “Club a Club”, organizzata a Roma a cura dell’Officina Filmclub nel 1985. Individuata la peculiarità del cineclub rispetto all’esercizio commerciale, vengono sottolineati i problemi che caratterizzano questo tipo di istituzioni, quali la velocità di scorrimento della pellicola, lo stato delle copie, la qualità delle proiezioni. Vengono inoltre elencati i film più significativi che sono stati proiettati in questa occasione.
  * Nino Genovese, La strana guerra del colonnello Barone, p. 14.
  Con lo scoppio della prima guerra mondiale la cinematografia italiana vide la creazione di una numerosissima serie di film di argomento bellico. Nonostante che, per motivi di sicurezza, fosse difficile ottenere il permesso di girare scene in esterni reali, il Colonnello Enrico Barone ebbe l’autorizzazione per “Guerra sull’Isonzo e nella Carnia”. Analizzando la stampa contemporanea, Nino Genovese si sofferma sulle reazioni e sulle polemiche che il film suscitò, nonché sull’importanza di quello che divenne lo “scandalo Barone” all’interno del processo di liberalizzazione dell’ammissione degli operatori cinematografici nei luoghi di guerra.
  * Rosalia del Porro e Renato Bovani, “La presa di Roma”: contributo alla storia di un film, p. 21.
  Gli autori continuano l’indagine iniziata da Aldo Bernardini su “La presa di Roma” (1905), di Filoteo Aberini. Di questo film, considerato dagli storici come un prototipo del genere storico-celebrativo, vengono presi in esame le prime proiezioni, la reazione che il film suscitò nella stampa, le caratteristiche e le peregrinazioni delle diverse copie, per far luce su alcuni problemi storici e filologici.
  * “Corradino di Svevia”, a cura di Aldo Bernardini, p. 25.
  “Corradino di Svevia” (1909) è un importante film della Vesuvio Films di Napoli, che per volontà della casa di produzione fu girato con l’intenzione di farne una pellicola al contempo storica ed artistica, sull’esempio delle produzioni “colte” della francese Film d’Art. Dopo una breve introduzione al film, ne vengono pubblicate le didascalie e l’elenco delle inquadrature.

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  Immagine n.9 (Prima Serie)

  N. 9 (1985)

  * Ermanno Comuzio, Storie italiane e francesi, p. 1.
  Ermanno Comuzio riferisce della conferenza dal titolo “Cinema e storiografia in Europa” tenutasi a Reggio Emilia nel gennaio 1985. Oggetto di discussione sono stati fondamentalmente lo statuto dello storico di cinema, la situazione delle singole realtà nazionali (Italia, Francia, Inghilterra e Jugoslavia), i concetti portanti della storia del cinema, il campo di indagine di questa disciplina e il suo rapporto con la teoria.
  * La “Passione” Pathè, a cura di Emmanuelle Toulet, p. 4.
  Si tratta della pubblicazione della sceneggiatura della terza versione de “La vie de Notre Seigneur Jésus-Christ”, datata 1913, che comprende quattro parti. Delle tre sceneggiature depositate nel 1913 presso la Bibliothèque Nationale, quella qui riprodotta è la più completa, la più dettagliata e la più ricca di informazioni di carattere tecnico, quasi sicuramente scritta posteriormente alla realizzazione del film.
  * Paolo Cherchi Usai, L’Itala Films di fronte alla censura, p. 16.
  Attraverso le difficoltà incontrate per l’approvazione da parte della censura di una serie di film prodotti dall’Itala Film, fra i quali “Maciste alpino” di Giovanni Pastrone, Paolo Cherchi Usai ricostruisce i rapporti tra la società torinese e gli uffici di censura. Il controllo di quest’ultima risulta molto più severo e intransigente nel biennio ‘15-’17, durante il quale l’adesione alla guerra rendeva indispensabile una moralizzazione dei film e una grande attenzione alla salvaguardia della reputazione del paese e dei suoi abitanti.
  * Vittorio Martinelli, Il “Giuda” di Febo Mari, p. 21.
  In occasione del suo ritrovamento presso la Biblioteca Nazionale di Firenze, viene pubblicato il testo autografo del “Giuda” di Febo Mari che l’autore scrisse, sceneggiò, diresse, produsse ed interpretò tra il 1918 e il 1919. Il film, osteggiato nella sua circolazione dalla censura, fu un fallimento economico, per riprendersi dal quale Mari curò nel 1932 una nuova versione sonorizzata del film, che non ottenne però maggior successo.
  * Cladio Camerini, Colori artificiali, p. 25.
  Claudio Camerini prende in esame il fenomeno della colorazione computerizzata dei vecchi film in bianco e nero anni ’30 e ’40, descrivendone il procedimento, la destinazione commerciale, e riportando le reazioni negative espresse da registi, operatori, tecnici e distributori, che denunciano l’assurdità di un procedimento che porta ad una falsificazione dell’opera e alla negazione della dignità autoriale.